这才3月 ，年度最烂电影就出现了？
真人童话电影《白雪公主》IMDb2.1分 ，刷新迪士尼百年历史最差纪录。
中国观众给出的评分，同样很糟糕 。
豆瓣开分4.4 ，比上一部《小美人鱼》更低 。
票房前景也堪忧。
制作成本就高达2.7亿美元（合人民币将近20亿元） 。内地预测票房仅1179.4万元人民币 。
全球首周末票房仅有8000万美元 ，想要后续收回成本，可能性很小。
曾凭童话改编风靡全球的迪士尼，怎么就陷入了拍一部烂一部的尴尬境地？
今天不妨借这部片好好聊聊——《白雪公主》。
1
上映前 ，这部电影就已经吵得沸沸扬扬 。
先是选角争议 。
原版故事中 ，公主因白如雪的肤色得名“白雪 ”。但电影里，饰演公主的是深肤色的拉丁裔演员瑞秋·齐格勒 。而偏偏 ，嫉妒白雪公主美貌的恶毒王后 ，又是公认的女神盖尔·加朵饰演 。
选角一出，遭网友无情吐槽 ，“毫无说服力。 ”
后又有言论争议 。
瑞秋·齐格勒在2022年接受采访时 ，批评原版动画电影“过时”，称王子更像一个“跟踪者 ” 。表示新的电影不再与1937年的动画版类似。
“白雪公主不会被王子拯救 ，她也不期盼真爱 ，而是希望成为一个她能够成为的领导者 。 ”
对经典的不屑态度，让大量观众提前对电影产生抵触情绪 。
还因为小矮人角色使用CGI特效而不是真人 ，被批评在剥夺侏儒症演员的工作机会。
而且角色设定依然是住在山洞里的、身材矮小的滑稽角色 ，带着强烈的刻板印象 。遭《权力的游戏》中“小恶魔”演员炮轰“过时” 。
戏外，又有两位女主不同政治立场问题。
瑞秋·泽格勒在预告片发布后，写下“解放巴勒斯坦 ”。而盖尔·加朵则一贯支持祖国以色列 。
电影宣传过程中 ，两人之间的紧张关系被进一步放大 。
如此种种 ，这部电影一开始就被唱衰。
而迪士尼公司似乎也对成片缺乏自信，上映前就大幅度缩减宣传活动 。
首映礼拒绝媒体采访 ，也没有在中国开试映会 。
这也让人们更为好奇 ，影片到底改成了什么样？
鱼叔第一时间看完，发现电影整体上仍保留了经典框架。魔镜 、毒苹果 、被吻醒的名场面都在 。
故事开始 ，白雪公主的生母因病去世后 ，父亲娶了新王后 。新王后虚荣、邪恶，为一己之私搜刮民脂 ，让整个国家民不聊生。她只因嫉妒白雪公主的美貌 ，就派猎人杀死她，但猎人于心不忍 ，放走白雪公主 。公主逃跑途中 ，遇到了七个小矮人 。
这些，都是我们耳熟能详的情节。
之后的情节，就有了不少改动 。
尤其是男主 。
他并非白马王子 ，而是一个反抗军小队长。因为种种机缘巧合 ，他与被赶出王宫的白雪公主相遇。他们在携手与皇后的雇佣兵相斗的过程中，产生了别样的情谊 。
白雪公主不再是被动等待拯救的女性角色 。她的目标不是找到爱情 ，而是推翻王后 ，让国家恢复往日的平静。
还有一些细节处做了改动 。
比如删除了白雪公主帮七个小矮人打扫房间的报恩情节 。而是改成白雪公主分给他们清洁工具，和他们一切打扫房间。
乍一看 ，这些改动更具有当下的性别意识 。但可惜 ，仅有的优点，并不能扭转这部影片糟糕的口碑 。
即使抛开角色外形的争议 ，就电影本身来说 ，所有改动都像是努力在符合当下的价值观，却没有带来真正眼前一亮的新鲜感。
2
近些年来 ，迪士尼轮番将经典童话故事重制为真人版 。
其中不乏一些让人眼前一亮的改编 。
像《爱丽丝梦游仙境》充分发挥了蒂姆·波顿独具一格的暗黑奇幻风。
《爱丽丝梦游仙境》
而《沉睡魔咒》则让脸谱化的反派角色转变为更复杂的悲剧人物 。
《沉睡魔咒》
但这一部《白雪公主》就明显故事低幼 ，缺少能给人以深刻印象的艺术表达 。
角色本身就塑造得十分刻板。
王后是一个完全脸谱化的反派，毫无逻辑的又蠢又坏。
白雪公主虽然比原版提升了一定的主体性，但整体而言依然不够丰富 。
演员的表演也十分浮夸 。
由于角色的扁平和情节的低幼 ，两位女演员本就没有什么发挥余地。而为了强行突出戏剧化的情绪 ，在一些情节里也用力过猛，反倒暴露出演技的短板 。
整部电影并没有让人记忆深刻的场面 。
无论是歌舞编排 ，还是视效奇观 ，都平平无奇。
可能也就森林的童话画风和小动物的萌萌特效，还算生动细腻 。但放在数不清的好莱坞视效大片里 ，这样的水准也并不出众 。
《白雪公主》
而小矮人的CGI特效 ，尤其令人不适。
在特写面部镜头时“似人非人 ”的观感，甚至有种恐怖谷效应 。
《白雪公主》
当然 ，鱼叔也觉得 ，IMDb的2.1分和铺天盖地的骂声，倒不至于 。
电影并非一无是处 ，作为儿童题材观看 ，勉强够格。
可以看得出，这部真人版也的确在努力迎合当下的时代观念，做出一定的调整 。
回看原版动画《白雪公主和七个小矮人》的评论页 ，认为故事“过时”的人不在少数 。
人们逐渐意识到经典童话背后潜藏的有毒价值观。
比如 ，女性角色被动依赖男性 、外貌至上 、过于追求虚幻爱情等等。
英剧《性教育》中直接指出，童话故事存在对女性的抑制 。
《性教育》
所以 ，后来的迪士尼改编都在试图赋予女性角色更多主动性 ，更多智慧和成长 。
像《冰雪奇缘》《勇敢传说》中爱冒险的公主形象。这部《白雪公主》同样延续了这一趋势 。
片中，女主一边遭继母追杀 ，一边为父亲的死不屈 。这种情况下 ，比起爱情，她更渴望为了信念战斗 ，找回自己和平、温馨的家园。
电影也有意保留原作童话里的美好内核 ，呼吁人性的善良、纯真和正义 。
有一个细节，白雪公主很擅长记住别人的名字 ，以及身世 。
电影的在险些被杀的关键时刻 ，她正是通过准确叫出士兵的名字，打破了对方的工具化身份，从而成功策反了护卫队。
其实就是我们今天常说的 ，从抽象的观念和刻板的标签中走出 ，关心具体的人和事 。
3
为什么这样一部电影，会引发如此激烈的批评？
说到底 ，是选角争议与成片质量共同作用的结果 。
近年来 ，身份政治热潮早已引发群体性对立，涉及多元化选角的电影太容易成为焦点。加之片外其他争议 ，让社会情绪层层叠加 。最终导致 ，戏外的争议远超出电影本身，成为不同观念群体相互攻击的武器 。
看看评论区 ，太多种族仇恨 、审美偏见充斥其中。
围绕一部电影产生争议 、讨论、差评都无可厚非。但鱼叔还是觉得 ，这些都需以观影体验为前提 。
很多人没有看过电影，仅仅因为选角就贴上标签 ，给出差评 。这对电影本身和创作者而言都是极大的不公平。
回想起来 ，迪士尼童话真人改编电影翻车，不止这一部 。
这几年，市场反响 、口碑都在不断走低 。
回想十几年前 ，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《美女与野兽》都曾是票房保证。
《爱丽丝梦游仙境》拿下全球10.2亿美元票房 ，开启真人童话改编热潮 。《沉睡的魔咒》颠覆经典，收获7.58亿美元 。《美女与野兽》凭借对动画版的忠实还原 ，斩获全球票房12.66亿美元。成为该系列票房最高的电影之一 。
这些虽为商业片 ，但口碑时隔多年也依然不差 。
但从2010年代后期开始，这一类型的票房 、口碑双双下滑。
《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》的续作 ，反响都大不如前 。
2019年的《小飞象》 ，全球票房3.54亿美元，未收回成本 。之后从《花木兰》《小美人鱼》到这部《白雪公主》 ，更是票房断崖式下跌 ，口碑也沦为笑柄。
《白雪公主》一度被骂到锁分。
曾经凭借童话改编火遍全球的迪士尼，如今却在童话改编上屡屡翻车 。究竟是怎么回事呢？
一来 ，早年这种“经典童话+真人明星+大制作特效 ”的模式 ，姑且新鲜 。但后来几乎每次都套用同样的公式制造，套路感严重。只追求视觉的精美，故事本身乏善可陈 。无法还原经典的魅力 ，也看不出翻拍的意义 ，完全沦为歌舞秀场 。
二来，受身份政治和女权相关运动影响。近年来迪士尼真人童话改编越来越强调多元化选角和身份政治 。可能迪士尼想随舆论潮流做出新的童话改编 ，这本身无可厚非 。但问题是 ，多元化往往只流于表面。
比如选角上找个有色人种，但故事上还是白人故事 ，并不属于真正的少数裔叙事 。像《小美人鱼》改用非裔演员 ，但片中故事背景还是丹麦风格，延续了欧洲中世纪的建筑、服饰元素 。爱丽儿的故事仍是典型欧美童话叙事 ，传递个人至上的西方价值观。
要么 ，是改编不彻底 。
《白雪公主》融入性别议题 。但改成独立大女主后，又保留了王子亲吻后公主复活的名场面。
女主不谈恋爱了 ，和继母的雌竞却依然是故事主线。给人一种“改了 ，但又没改 ”“也行，但没必要”的观感 。
还有一些客观原因，比如流媒体平台崛起分散了部分受众 。像《花木兰》当时就是疫情影响改为线上播出 ，影响了票房收益。
有强大粉丝基数的经典IP ，改编起来并不容易 。过于中规中矩，没有新意 。过于求新求异 ，又易失原作魅力。身份政治的多元化选角 ，更极易引发群体应激 。
其实，这不是迪士尼一家的问题 ，现在好莱坞几大片场都深陷争议 。
像最近HBO即将拍摄的剧版《哈利·波特》中 ，据传斯内普教授角色可能会由黑人演员扮演。许多粉丝和影迷对此表示不满 。
如何在尊重原著及其观众情感的实现真正的多元化和包容性，依然是一个亟待解决的难题 。
不过说来说去 ，重点其实还在于创作本身。
毕竟 ，这几年也有一些“打脸 ”观众的例子 。
像剧版《夜访吸血鬼》，还有《权力的游戏》衍生剧《龙之家族》 。都是前期同样因为身份政治争议被骂 ，后来凭剧作本身质量赢回口碑。
明知经典童话IP的情怀阻力如此之大 ，创作上更需要另辟蹊径。
可以像《沉睡魔咒》那样，从反派视角重释故事，赋予经典新的内涵 。或者像《冰雪奇缘》那样 ，重塑一个全新的公主形象 ，打造一个全新的世界 。
《海洋奇缘》的改编模式也值得借鉴，它以有色人种为主角 ，展现多元文化背景下的冒险故事。同样是彰显身份政治 ，它足够真诚，将大洋洲文化 、航海传统和社区价值观融入叙事核心 ，而非仅仅停留于表面 。
去年的《海洋奇缘2》也凭借这种创新思路取得了不俗的票房成绩 。
《海洋奇缘2》
回想1937年的《白雪公主》经典动画 ，何尝不是一次大胆的破局。
当时，迪士尼动画多以轻快 、幽默的短片为主 。角色形象也大都是单纯、可爱的儿童或动物 。这一版的《白雪公主》不仅挑战了90分钟的叙事长度 ，还融入完整剧情 ，塑造了成熟 、散发性吸引力的女性角色。
当年也有舆论声质疑黑童话元素和爱情场景不适合出现在动画中 。但随着它的大获成功，引领了之后《灰姑娘》《睡美人》等更多成熟公主形象的出现 ，这一类型反而成为主流 。
因而 ，比起单纯注入全新的价值观念。我们更需要的，是有能力诠释并重塑全新价值观的作品 。
真正的破局，不是浮于表面的“换皮 ”故事 。而是敢于打破既定模式 ，以扎实叙事和深刻情感打动人心的底气。
